现代电影艺术通过文学、光影以及音乐等艺术的相互融合，使故事讲述通过画面展示、情节发展以及音乐的渲染等，使观众在视听上获得全新的艺术享受。主题音乐在电影中的应用有助于人物形象趋于饱满和故事叙述更具情感性，同时使主题进一步深化。艺术产生于生活而不同于生活，音乐与电影艺术的相互结合不仅是艺术发展的重要形式，也是人们对生活的别样表达。

一、《海上钢琴师》的主题背景及主要剧情

《海上钢琴师》出于十九世纪末期意大利导演Giuseppe Tornatore导演作品，该部作品通过欲扬先抑以及倒叙的故事手法进行叙述，同时通过怀旧的场景营造方式和巧妙的构思使剧中人物形象更加饱满[1]。在内容与主题上，该作品通过音乐家Max的回忆讲述了“Virginia”号上一名天才钢琴家的诞生与死亡，并以其人物角度突出个人境遇、社会与人生之间的哲学命题。

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2）滨海新区地域文化特色鲜明，具有较强的精神凝聚力。地域文化是长时间形成的文化综合体，包括物质文化如建筑、历史遗址、自然遗址等；还包括非物质文化如地方戏曲、老字号品牌、民间工艺等。物质文化是地域文化的外在形式展现，非物质文化是地域文化的内在精神体现，两者共同构建为独具特色的可以源远流长的地域文化体系。

主人公名为“1900”，该数字代表着主人公的出生、被发现的时刻，父母为了移民将其遗弃在“Virginia”号上，所幸被船上的员工Danny发现并带走照顾，同时赋予了主人公“1900”的名字[2]。由此，故事开幕。在Danny离去后的，“1900”在偶然的机会下接触到了钢琴，并在此过程中表现出惊人的天赋。在首次钢琴演奏中通过情感与音符的高度融合，感染着“佛尼吉亚号”上每一名乘客。在“1900”名声以及琴艺被人广泛称赞时，音像商找到了“1900”，希望可以为其录制唱片，该项人生境遇也使“1900”遇到了生命中唯一一次爱情，《Melody of love》作为主人公的情感表达也应运而生，在“1900”将其送给心爱的女人时却没能成功，随后便没有将作品留给音像商，“1900”也失去了名颂千里的机会。最后，当“Virginia”号遭遇炸毁时，所有人弃船疯狂逃生，而Max认为“1900”没有离开“Virginia”号，在回头寻找的过程中发现角落里的主人公，在其决绝及坚定的态度下，最终与“Virginia”号一同 沉入大海。

二、《海上钢琴师》情节中的主题音乐分析

该部电影中的多数配乐在类型上主要为爵士乐，通过小提琴与钢琴的演奏方式，以典雅、轻快的律动为故事叙述进行铺垫和风格渲染。爵士乐作为早期即兴、摇摆的音乐风格，在电影中的应用可使观众深入故事背景，体会人物之间的情感与人生境遇，进而使电影主题得到升华。莫里康内为本部电影进行配乐创作的过程中，将古典音乐与现代元素相互融合，使重金属表达趋向于严肃与端庄。电影中的主题音乐分析有以下几个方面：

(一)音乐加强情景表现力

2016年10～2017年4月，播种燕麦和光叶紫花苕。播种量100 kg/hm2，其中燕麦50 kg/hm2，光叶紫花苕50 kg/hm2。底肥使用发酵牛粪7 500 kg/hm2。撒播后覆土1～2 cm。试验期间不灌溉，不追肥。4月24日燕麦和光叶紫花苕分别处于开花期和开花-结实期，选取1 m×1 m的样方，4 次重复，齐地面刈割，称取鲜重。取部分混合草样，将燕麦和光叶紫花苕分开，带回实验室，置于85℃烘箱烘48 h后称质量，计算牧草干鲜比。

该电影作品在情节的发展、转折过程中，主要通过音乐进行渲染和铺垫，比如主人公在内心表达上多以音乐进行铺垫、阐释。本部作品在音乐的应用上以爵士乐为主，当中包含了名篇《Stupid bee》和《Twist your fi ngers》等。

主人公幼年时期充满了曲折，特殊的人生境遇使其对音乐较为敏感且见解独到，“Virginia”号上大部分人惊讶于主人公的钢琴技艺时，都向其请教演奏方法，而主人公的回答则揭示了电影主题--孤独[3]。在该段情节的叙述过程中，导演通过多种角度进行勾画主人公的内心变化与情感体现，同时通过人群的喧嚣与主人公孤独弹奏形成对比，在悠扬、舒缓和具有节奏性的背景音乐中，突出“佛尼吉亚号”上狂欢后的寂寥。音乐作为该部电影作品情感表达的主要方式，不仅通过音乐讲述了“孤独”的主题，也通过音乐对繁杂的社会与人的内心提出了疑问，主人公曾向往船外未知的世界，而其内心不可名状的情感使其最后留在了“佛尼吉亚号”上，该段情节通过小提琴沧桑、低沉的演奏，使主人公抛去帽子一场景具有了别样意义。

(二)音乐勾勒人物心灵

作品首次展现“1900”的钢琴天赋并没有通过写实性进行勾画，而是通过音乐的感染力进行侧面讲述。主人公在电影中首次露面完全由音乐进行铺垫，随着“Virginia”号上悠远、富有情感的音符传来，镜头移到主人公身上，众人无一不惊叹主人公的钢琴技艺。影片中的高潮片段之一为“斗琴”，演奏家谢利作为上流社会人士，同时也是擅长爵士乐的钢琴家，在社会地位上与主人公形成鲜明对比。在Shelley傲慢、嚣张的态度下，主人公以谦虚的态度与之斗琴，影片通过二者琴声讲述着二者对音乐的不同见解，斗琴结果出乎所有人意料--主人公以不输Shelley的琴艺征服众人。该段情节通过爵士乐之间的相互比拼，将主人公与谢利的人生境遇、社会地位等进行了对比，在节奏感强烈、直指心灵的音符下，主人公“1900”仍旧以以往的方式进行钢琴演奏，从未停止。

(三)音乐升华爱情

该部作品中大量运用了爵士乐，该类型音乐最早起源于美国新奥尔良，属于非洲文化与欧洲文化结合的产物，在演奏上较为讲究随性，同时以Shuffl e节奏为基础进行演变[4]。电影中运用的爵士乐大都经过重新谱曲，同时加入现代化音乐元素，使电影在配乐上风格鲜明、独具一格。在主人公的感情片段中，为了突出爱情缥缈、梦幻，电影通过爵士乐的表现形式进行情感铺垫。主人公在“佛尼吉亚号”上对一名女子暗生情愫，使其对船外的世界充满期待，该情节中的配乐名为《Magic Waltz》，该部乐曲通过灵巧、旋律性强的表现方式勾画了主人公美好却虚幻的爱情。在该段感情经历中，女人希望主人公离开“Virginia”号与其共同生活，由于主人公对未知的世界存在心理上的“障碍”，同时也由于他难舍一生钟爱的音乐，最终放弃而离开。该情节描写中的主题音乐应用不仅描绘了爱情的美好，也描绘了感情与人生境遇的矛盾，赋予了该部电影悲寂的情感氛围。

(四)音乐渲染不同人物境遇

电影中的主题配乐多用于渲染情节的紧张性、戏剧性和情感性等，而本作在配乐的应用上将其用于突出不同人物的人生境遇与内心世界。在电影人物出场以及情节发展的过程中，往往通过一段旋律作为情感表达的背景，使观众通过音乐的特性更深地了解人物性格及其遭遇。作品中出现多处音乐陪衬不同人物境遇的片段：一段快速爵士乐的起伏中，描绘一名女人与情妇一起私奔的欢快；另一段激情、明朗的探戈舞曲则讲述了见证世间百态的风尘女子。此外，电影中也通过幽默性的配乐讲述了三名伪装上流社会人士进入“Virginia”号的故事。各段情节中的配乐特点鲜明，使观众在不同的旋律讲述中体会不同人物的境遇。

三、结束语

本文从电影主题音乐的角度，同时根据情节发展以及人物特点等进行了分析与论述，旨在通过相关研究成果为电影配乐的探索提供一定思路。配乐作为本部作品的特色之一，无论是情节发展，还是主题渲染都离不开音乐的融合，导演朱塞佩·托纳托雷通过光影变化以及配乐的精致处理，使作品探索的人生主题得到了进一步深化，同时也使观众在情感上产生了共鸣。

参考文献：

[1]刘立立.《海上钢琴师》电影音乐赏析[J].戏剧之家，2017 (6).

[2]姚瑶.电影《海上钢琴师》中的钢琴艺术赏析[J].短篇小说(原创版)，2018 (17).

[3]尹甜.留住光阴的天籁之音——浅析影片《海上钢琴师》中的音乐艺术[J].明日风尚，2017 (17).

[4]安国栋.声音的诗情——《海上钢琴师》电影声音解读[J].艺术科技，2017 (11).