3月8日，由爱奇艺云演出推出的THE9“虚实之城”沉浸式虚拟演唱会正式官宣，这也是国内首个“互动沉浸式虚拟”线上演出内容产品。

官方信息显示，这次云演出将设置XR虚拟现实舞台、线上虚拟坐席、专属虚拟分身、现场大屏连线实时互动、现场同频实体应援棒、粉丝共创舞台等形式，通过融合真实与虚拟的场景，以及多种视听技术，极大地提高粉丝们的参与感和观演体验。

一周前，宝可梦公司与歌手Post Malone合作，带来了一场《宝可梦》系列25周年虚拟演唱会。演唱会上，Post Malone在体育馆、火山口到海底世界等场景任意切换，与各种各样的宝可梦同台表演，表演了《Psycho》《Circles》《Only Wanna Be With You》《Congratulations》四首单曲，为观众带来了一场极致享受的视听盛宴。

而在后疫情时代，不论是顶级艺人的线上演唱会还是形式多样的沉浸式VR演出，虚拟演出（Virtual Event）都给观众带来了多元化的体验。尽管与现场演出相比，其在配套设施、互动体验上仍显得“经验不足”，但经过去年的密集探索后，正显现出独立赛道的广阔前景。

众所周知，受疫情影响，许多艺人的巡演都被迫暂停，由线下转为线上。据演出搜索服务Bandsintown平台数据，自2020年3月底，6个月的时间内全球已经有超过5万场音乐直播，平均每周就有1250到1500场新演出。

在市场探索中，各种“黑科技”的加持也逐渐成为线上演出的标配。

2020年8月，TFBOYS“日光旅行”七周年演唱会就运用了MR、OVERLAY以及AR技术。比如，在演唱歌曲《萤火》时，无数萤火虫在光影森林中翩然飞舞，为观众带来了一场堪称轻音乐剧式的观看体验。

不止是视听方面，黑科技的加入还增强了演出的互动性，大大提升观众的参与感。2019年8月，小提琴家林赛·斯特林在虚拟演出平台Wave上演出举办了一场虚拟音乐会，结合XSens 3D动捕套装和Manus VR手套的全身动作捕捉技术，将真人舞蹈还原到虚拟音乐会现场，这场一小时左右的音乐会吸引了全球40万名观众。演出过程中，艺术家们投入虚拟舞台，粉丝们也会以虚拟化身的身份出现在观众群中，还可以通过应用程序与其他观众聊天。

这对于疫情影响下无法看演出的观众来说，无疑很好地提供了值得一时的替代性消费方式。人们宅在家里便可以欣赏到来自全球各地的演出，甚至还能够享受到比现场更佳的观看体验。

线下演出行业遭受寒冬的同时，线上演出的商业价值也不断凸显。

据悉，去年6月，BTS线上演唱会“BANG BANG CON The Live”共吸引了来自107个地区的超75.6万名观众同时观看，不包括MD(迷你光盘)、粉丝俱乐部会员等衍生收入，其票房收入近2000万美元（约1.3亿人民币），创下当时全球付费纪录。接下来，四个月后的第二场《MAP OF THE SOUL ON:E》线上演唱会更是吸引了191个地区的99.3万名观众，其所属社Big Hit娱乐至少收益3500万美元（约2.3亿人民币）。

而从国内来看，网易云音乐官方数据显示，TFBOYS“日光旅行”七周年线上演唱会观赏票在30-860元不等，售票24小时售出票数已突破50万张，最终售票数破100万张，同样显示了不可小觑的商业潜力。

可以看到，不同于早年视频平台在直播演唱会时的试水，疫情背景无形中在大众层面上加速普及了“虚拟演唱会”“虚拟演出”的概念，为演出内容提供了更多的可能性。而后疫情时代，虚拟演出跨时空、多场景、易跨界的优越性也会不断凸显并且延续下去，还可能会成长为演出市场的一个新风口。

目前，大众认知里的虚拟演出形式更多是“虚拟演唱会”。一般意义上，虚拟演唱会其实是一种全息投影技术、增强现实技术和动作表情捕捉技术，它模拟真人演唱会的形式，让虚拟偶像登台演唱。

生长于互联网时代的Z世代伴随着二次元成长而来，他们对虚拟偶像的接受度较高，消费习惯也更加贴近。虚拟偶像的代表初音未来早已被许多人熟知，洛天依今年还登上了春晚舞台，市场需求之下，不少虚拟演出品牌也应运而生。

比如，B站一年一度的线下活动BML（Bilibili Macro Link）由日本全息制作团队打造，邀请了初音未来、洛天依等虚拟歌姬，绊爱等虚拟主播，与bilibili网络看板角色2233娘一起登台演出。2013 年，BML还是只有 800 多人自娱自乐的小型演出，现在已然成为动辄数万人的大型演唱会。

文章来源：《环球首映》 网址: http://www.hqsyzz.cn/zonghexinwen/2021/0312/558.html